在此前的“盛世修殿——“历代国画系列”阶段性成果展”上，宋代《千里江山》的彩样吸引了观众。王刚摄
中新社杭州11月23日电题：浙江文化观察：从宋画中我们看到什么？
记者佟晓宇
近来，浙江兴起一股宋朝风潮。
南宋德寿宫博物馆的开馆，呈现了800多年前古都的面貌；交响乐与绘画的表演，凸显宋代千年风雅的精髓；宋代时装秀是一场穿越古今的视觉盛宴。
相比之下，最近在浙江杭州举办的“宋画韵律研讨会”则更像是一场硕士学位。通过对一幅宋画的解读，让“看热闹”的外行人感受到“宋画”。门口”。
宋代绘画中的“门道”有哪些？第一个层次是宋代绘画的神韵。
宋画齐全的题材和精湛的技法，与西方文艺复兴绘画一起被尊为东西方两大文明的视觉符号。对于宋画的高度，宋人有相当的信心，都认为山水、花鸟优于前人。
例如，南宋画家马远的山水画中，物象往往集中在画面的半边或一角。这个构图打破了传统的“全景山水”构图，当时被称为“马角”。就像他的《吃灯笼》一样，三分之一是写实，三分之一是虚景，三分之一是空白。如果把留白去掉，这幅画的意境就会丧失。
此时，无声胜有声，这是中国绘画史上独一无二的重要成就。正如画家黄宾虹所说，宋代绘画的特点体现了中华民族一贯的审美品格和价值执着，直指中华民族性格的源泉。
第二个层次是宋画的真实性。就像古代摄影一样，隐藏着宋朝的烟火和时代的密码。
浙江省社会科学院研究员、浙江大学教授陈晔举了一个例子。在宋画中，你可以看到宋代的乡村、城市、妇女、儿童的生活，甚至有的还涉及宫廷生活。
如王沉的《绣晓镜图》、苏汉臣的《佳人图》，都涉及妇女照镜子的形象。而且，画中的女子容貌美丽，亭亭玉立，与唐代的雍容华贵完全不同。体现了宋代以瘦为美的审美潮流，契合了诗中关于妇女“青衫窄剪”、“薄春衫”的描写。
北宋画家张择端的《清明上河图》家喻户晓。画中有酒楼商铺、轮船马车、贵族游人、楼阁楼阁。其中摊贩、餐馆、茶馆、酒店占据了很大的空间，而且女老板也不少，比如“茶馆西施”和临安著名小吃“宋五嫂鱼”。汤》都是很好的例子，其背后反映的是宋代的商业环境。
第三个层次是宋画的意义。
宋代绘画不是“春雪”，也不是脱离社会而独立存在的。无论多么优雅，仍然充满了国家、家国统一、民生等主题。这是士大夫“先忧天下”的情怀。
比如李唐的《艾灸图》中，每个人身上的磨损斑块都清晰可见。有人说，这幅画是为了反映人民的苦难。我们当代人已经不知道李唐画这幅画的初衷，但这幅场景反映了当时农村人民的苦难，充满了人性的温暖。
比如《中兴四将军图》、郑思孝的《墨兰图》等作品，各种思想都集中在国仇家恨、悲伤愤怒上。以及强烈的志向，表达了画家对家国现状的关心。
记者认为，画家们描绘的不仅是时代风景，还有山水河水、人物花鸟的人生价值。如今对宋代绘画的解读，不仅是对中国优秀传统文化基因的解码，更是对中华文化的精神提炼。 （超过）