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笑果文化现场演出(笑果文化巡演)

发布于:2024-04-18 12:15:55 阅读量:732 分类:传统文化 编辑:文化资讯网

热门打卡项目与难求演出、跨境公共事务、资金支持……

国内脱口秀高地:魔都是如何长出“笑果”的?

笑果文化现场演出(笑果文化巡演)

做脱口秀才两年的鸟鸟,最近因为《脱口秀大会》第四季而走红。虽然她性格有些内向,但总能写出犀利独特的笑点,为观众津津乐道。 2020年底,鸟鸟放弃了内蒙古老家事业单位稳定的工作,来到上海笑果文化,成为一名脱口秀编剧。

回忆起当时的选择,鸟鸟坚定地说:“我的家人希望我留在家乡,他们认为这是更稳定的幸福之路,但我有自己的想法,他们也能理解。而这个机会我来到上海笑果文化,不如尝试一下?”

地铁车厢里经常有人看脱口秀,线下演出的票秒卖一空,脱口秀演员频频登上热搜榜,各种活动总是以脱口秀的形式包装……在上海,看脱口秀节目已经成为很多人旅行时的打卡项目,也是年轻消费者线下娱乐生活的重要选择之一。

如果说脱口秀已经成为一种现象级的文化潮流,那么上海无疑是这股浪潮中的制高点。近日,李丹、呼兰、颜一言月、诺拉、佟莫男等接受了新华每日电讯记者采访。和鸟鸟一样,他们在起步阶段也纷纷加入这个行业。他们或许能回答——上海为何产“笑果”?

不是一朝一夕的成功故事

辩论、街舞、街舞、乐队……网络综艺的兴起,让一个又一个娱乐行业火爆。与第一季非常火爆的其他节目相比,脱口秀节目的节奏似乎慢了一些。 《脱口秀》第三季开始流行,也就是2020年。

2020年初爆发的COVID-19疫情深刻改变了人们的生活方式。对于脱口秀节目来说,这意味着线下演出暂停,线上节目录制也无法进行。此时,笑果文化因演员池子“不愉快”的解约以及卡姆等人的吸毒丑闻而陷入动荡。

李丹不仅是笑果文化最著名的演员,也是该公司的创始人之一。对于这些经验,他表示:“公司正在不断完善演员管理的规章制度,同时也加强法治宣传教育。”不过,他坦言,没想到在如此困难的时刻,《脱口秀大会》第三季依然能“一炮而红”。

“脱口秀节目在中国发展了这么多年,大家都认真参与其中,可能终于到了应该流行的时候了。”演员胡兰分析道,“还有一个机会,当时疫情刚刚好转,大家都特别需要,笑需要幸福的力量。”

回顾过去,脱口秀节目其实有过几次在国内电视荧幕上走红的机会,而几乎都与上海文化广电集团有关。笑果文化的创始团队也脱胎于东方卫视——《今晚80后脱口秀》节目。这就像“鸡生蛋,蛋生鸡”的关系。电视综艺、线上综艺和线下演出相辅相成。脱口秀节目的市场和文化氛围在上海已经萌芽。

今年,《脱口秀大会》第四季延续了去年的成绩,总播放量超过25亿次。脱口秀俱乐部也在全国各地兴起。据粗略统计,截至2021年8月,全国脱口秀俱乐部约130家,主要集中在北上广深等一线城市。北京俱乐部数量最多,其次是上海。

记者随机采访了几位脱口秀观众。北京和上海的观众表示,他们在线下观看脱口秀表演已有好几年了。一些因网络节目认识脱口秀的三四线城市观众表示,自己去上海等地旅游或出差时,都会来看线下脱口秀节目,现在居住的城市也喜欢看脱口秀节目。偶尔举办一些脱口秀节目。

今年凭借《脱口秀大会》进入观众视线的演员佟莫南,因为参与节目录制来到了上海。 “上海对于脱口秀节目的市场认可度较高,商业氛围浓厚,因此也带来了更多机会。”

“相比国外,国内脱口秀节目还有很长的路要走。不过,国内脱口秀节目这几年发展突飞猛进,演员也突飞猛进,大家的高关注度给节目带来了压力。”演员们,也会推动我们前进。”佟莫南说道。

探索脱口秀的界限

幽默和讽刺一直是孪生兄弟。有些脱口秀节目为了让观众开心,含有攻击性成分,带来一些争议。比如,李旦的名言“人间不值得”一直被视为“哀文化”的代表,尽管他本人也多次强调这句话有特定的语境。另一位脱口秀演员杨黎评价一些男性“平凡但自信”,引发社交网络上关于男女性别关系的热议,其中存在不少意见分歧。

“创作时如何衡量尺度?”对于这个问题,脱口秀演员们给出了自己的想法。

胡兰说:“我讨论的话题很多,因为我也参与其中,感受很强烈,比如内卷、中年危机、输赢等等。我的情况甚至不比其他人好。我不是在谈论用一种嘲讽的态度来讨论,相信观众也能感受到你的用意。

佟莫南认为,脱口秀表演绝对不是为了得罪人。演员想用柔和的方式表达一个潜在的尖锐话题,让观众感到高兴。 “脱口秀是一件很真诚的事情,你要把你认为对的事情说出来,然后让它变得有趣。”李丹说:“大方向当然有把握,但没有办法预测某个话题是否会引起轰动。”争议,我们得从专业角度考虑脱口秀是否合格。”

事实上,除了线上脱口秀节目需要审核之外,线下表演的逐字稿也需要审核。

语言表演的审核周期普遍较长,很多地方甚至没有将脱口秀节目单独列入表演申请类别。随着脱口秀节目数量的不断增加,监管部门和节目组织者面临着相当大的挑战。

上海出现了一种新的审计模式。上海市黄浦区文化和旅游局创新推出脱口秀行业“剧本库”审核模式。它以电子方式对审核过的剧本进行归档,并将新提交的剧本与“剧本库”进行比对,确保现有的演出内容经过验证后得到验证。免审查、只审查增量表演内容的高效审查方式,大大缩短了脱口秀表演的审批周期。

上海以“海纳百川”的城市精神,也推动了这里脱口秀节目边界的不断拓展。在2021世界人工智能大会闭幕式上,胡兰以脱口秀的形式解读了上海城市数字化转型的亮点和特点。说话的领导笑着说:“胡兰的工作不会被人工智能取代。”

在《脱口秀大会》第四季的舞台上,上海市公安局黄浦分局交警黄军生动地讲述了自己在执法工作中遇到的趣事,为大家展现了更加生活化的一面。警察界。黄俊的登场源于此前笑果文化与上海黄浦警方的合作。李丹发现了黄俊的才华,邀请他参与节目的录制。脱口秀节目出现在越来越多的公共事务中,这在一定程度上扩展了脱口秀节目的边界。

脱口秀节目能否成为文化名片?

文化品牌是一座城市的金字招牌。有媒体曾问:脱口秀会成为上海城市文化的新名片吗?

尽管成熟的脱口秀俱乐部已经有20家左右,但上海的线下脱口秀演出经常爆满。今年,《脱口秀大会》和线下文化场馆“笑果工厂”入选上海市促进文化创意产业发展的财政扶持资金。该基金专门用于服务上海“四大品牌”,支持国际文化大都市建设发展,聚焦文化创意产业重大、关键、基础环节。

从全国范围来看,线下脱口秀表演正在逐步复苏。据笑果文化粗略统计,2020年10月至2021年7月,全国脱口秀演出票房达到近1.2亿元,正式参加商演的脱口秀演员已超过500人。

“这个数字还不够,我们这个行业刚刚从0到1。如果上海有5000人做脱口秀,对我们来说可能是一大进步。”李丹表示,笑果文化每年开店超过100家。定期举办训练营,发现和培养行业人才。

双胞胎姐妹颜怡和颜悦在正式进入脱口秀节目之前都曾参加过训练营。两人最近正在研究如何将脱口秀与舞台剧结合起来,他们的作品即将在乌镇戏剧节上呈现。 “我希望这个产业能够持续发展成为一股文化大浪潮。”颜毅说道。

上海脱口秀的语言种类也在不断拓展,不少俱乐部开始定期排练上海话和英语的脱口秀表演。诺拉一直坚持用中文和英文表演。她记得,2015年左右,上海已经有一家英语脱口秀俱乐部“KungFuKomedy”,演员来自世界各地。英语脱口秀不仅会有更多的视角,不同的演员也会在各自的文化背景下谈论自己关心的内容,跨度更广。诺拉表示,“希望未来能够继续在英语市场演出,把中国演员的视角带给更广泛的观众。”

此前,网上流传一篇题为《三四线城市没有李诞》的热门文章。随着在线节目的流行,这种情况似乎正在发生改变。脱口秀喜剧演员表示,当他们外出工作或旅行时,路人通常会认出他们。周其墨个展《不懂万岁》巡演21个城市,举办21场演出,覆盖观众近2万人次。一个更有趣的统计是,除了日常拼盘表演外,单口相声演员的专场和个人旗舰表演占票房的20%以上。显然,演员和市场正在成熟。

笑果文化CEO何晓曦表示,一个企业或一个行业的成长,取决于有多少产能能够满足市场需求。归根到底是优质脱口秀演员的培养和内容产品的输出。从行业发展阶段来看,脱口秀行业正从小众走向大众,未来将细分更多垂直领域的市场机会。

“我们曾设想脱口秀可以发展成电影、戏剧一样的文艺形式,内容也可以承载我们的思想。幸运的是,我和这群人在这个节骨眼上,可以共同努力推动这个项目。 ”。呼兰说道。

本报记者王晨阳

(参与采访及撰稿:刘一鸣)

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