【走向新时代新天地青年非物质文化遗产传承人】
当人们把“老”字放在一门手艺前时，通常表示该手艺高深、精湛，但有时也意味着它“曲高和寡”、“自吹自擂”，甚至面临生存困难。
对于工艺来说，时间既是朋友，也是敌人。有的在历史长河中衰落，有的则随着时间的流逝而重生、再次崛起。生存还是毁灭？这是所有手艺都必须面对的命运。
只有工匠才能掌控它的命运。
“当我们出生的时候，很多传统工艺已经没落了；当我们长大后，传统工艺的僵局已经被打破，很多都完成了‘逆袭’！”采访中，年轻非遗传承人的热情和雄心激励着我们。记者很感动。
在时代的浪潮中，他们为古老的工艺插上科技的翅膀，为传统美学搭建虚拟的世界舞台，将“冰冷”的艺术带入日常生活……他们总有新鲜又接地气的想法，让老工艺得以传承在创新与创新之间寻找生存空间，在艺术审美与经济收入之间找到平衡点，创造属于一根绣线、一根竹丝、一块铜板的传奇，用文化讲述中国故事物，反映了一个民族对过去的怀念和对未来的追求。
张雪的苏绣扇《凤飞翔》。图片由受访者提供
向过去学习，但不追随过去
2018年的一个傍晚，苏州90后年轻人张雪在湖边散步。抬头一看，天边一朵鸟形的云映入眼帘。他随手拍下了这一场景，并在社交媒体上分享。出于苏州绣娘的职业习惯，他写道：绣怎么样？
这个无意识的自问必须认真回答。一家游戏公司联系张雪，让他根据这张照片设计一把扇子。当时，张雪已经做了近十年的绣娘，这是他第一次有机会在虚拟世界中展现苏绣之美。
设计可多次修改；技术可以一次又一次地完善。他对扇子上飞翔的金凤凰的设计非常满意，但他仍然遇到了——的问题：如何在背景中呈现星空的效果？张雪决定将挂毯和苏绣结合起来。
“传统工艺的很多‘瑰宝’都有自己的专长，当我感到困惑时，我常常向它们寻求灵感，并向其他工匠借用帮助。”张雪请苏州一位缂丝工匠制作缂丝扇。扇子上，黑色的纹路镶嵌着金色的纹路。在灯光的照射下，扇子就像星星一样。
在挂毯扇上刺绣是另一个问题。 “绣花线太粗，画面会粗糙；太细，绣花线很容易被挂毯的基材割断。”整个刺绣过程，张雪“如履薄冰”。增加刺绣难度对于张雪来说是家常便饭。他还采用了苏式制扇、榫卯结构、宋锦等工艺“宝库”来制作这把圆扇。
终于，这位“凤凰于飞”粉丝在游戏中见到了玩家。张雪向游戏制作人提出要求：玩家拿到道具时，一定要呈现团扇涉及的非遗技艺，让玩家在游戏中感受到传统文化的魅力。
北京电子职业技术学院2000级学生吉天祥和张雪一样，把各种传统工艺视为瑰宝。 2022年，吉天祥开始向学校艺术学院教师、北京工艺美术大师丁晓飞学习景泰蓝制作。 “老师们常说，传统工艺太丰富了，我们永远学不完。”刚刚入行的吉天祥牢记丁小飞的嘱咐，继续学习各种传统手艺。
吉天祥向记者分享了一个故事：2016年，丁小飞承担了为某海军舰艇制作景泰蓝船徽的任务。传统景泰蓝工艺在处理图案中较大的坯料时，采用花丝在图案底部绘制云纹、锯齿纹等分坯，以降低上釉的难度。但船徽的图案不能随意改变，所以丁小飞改变了主意，转而采用雕刻工艺来制作金属轮胎。雕刻轮廓与花丝工艺底纹效果相同。
“精通雕刻工艺的人并不多，老师讲解这件作品的时候我很佩服。”纪天翔很清楚，丁小飞遇到问题能够解决问题，和他多年的经验是分不开的。综合学习。他也庆幸自己年轻时就遇到了这位“多才多艺的老师”，为他的学术之路“扣上了第一颗扣子”。
非物质文化遗产在生活中“生长”
2008年，来自四川省青神县的尹英带着她的竹编作品来到了北京奥运会“祥云小屋”，向世界各地的朋友展示了家乡这一非遗技艺的魅力。不过，现场的情况却让她有些着急。
路过竹编展区的参观者，在欣赏竹编画的同时，也在讨论这些画的材质是什么。丝线、藤条、草、塑料……五花八门的答案让尹英焦虑地“生气”了。 “我说是竹子，他们不信！”尹英说起这段经历仍然很兴奋。这次北京之行，让这位生长在竹编世家的80后年轻人开始思考竹编的推广和传承。
尹英擅长扁竹编织。她说，“长时间生产——高价销售——长时间生产”的循环曾经是竹编生产的主要模式，这决定了这项技艺“像大熊猫一样珍贵稀有”，一直以来都是竹编生产的主要模式。与大众市场“隔离”。
随着国家在非物质文化遗产保护领域不断出台新政策，银鹰也开始尝试“将竹编带入每个人的生活”。 2016年，殷瑛工作室与上海大学艺术学院建立合作关系，生产竹编首饰、箱包图案。
“昔日，王谢堂面前的燕子飞进寻常百姓家。”尹英用这首诗向记者描述了青神竹编的现状：竹编技艺已广泛应用于餐具、家具、建筑等领域。 “只有你想不到的事，没有你做不到的事，”她说。
2022年，青神县竹产业综合产值将达到70亿元。尹英的积极探索，就是青神县这项非遗技艺转化发展的缩影。
景泰蓝工艺的传承和发展也遇到了与竹编类似的问题。 “这项技能门槛较高，涉及多个环节，需要掌握多种技能。”姬天祥说道。这位年轻的景泰蓝学习者深知，自己距离成长为成熟的景泰蓝继承人还有很长的路要走，但他对于景泰蓝的推广有着自己独特的见解：“传统的景泰蓝器皿以碗、瓶等为装饰。形式出现了，但实用性和功能性较弱。只有发挥想象力，才能创造更多景泰蓝的应用场景。”随着端午节的临近，吉天祥设计了一款卡通景泰蓝挂件，上面有一只老鼠吃粽子。这是他发挥想象力的一个“小实验”。他希望相信在未来，景泰蓝可以出现在人们生活的方方面面。
近年来，民族审美文化的流行，让吉天祥对景泰蓝艺术的日常运用充满信心：“景泰蓝的色彩、线条都具有诗意的风格和韵味。只要这个韵味还在，就可以脱离器物。装饰品依然是景泰蓝。我们的目标是让非物质文化遗产在人们的生活中成长，而不是把它们封存在博物馆和人们的记忆中。”
科技塑造新形态
在同事眼中，张雪有一个“大脑袋”。在认识到苏绣在虚拟世界、动画等领域的精彩亮相后，他开始探索立体苏绣的可能性。
2022年，立体动感苏绣《玉兰蝴蝶》绣制成功。苏绣编织的世界里，出现了“玉兰花开，彩蝶翩翩”的生动景象。张雪的立体苏绣梦想实现了。 “唤醒”这些蝴蝶和花朵的“魔力”就是记忆合金材料。
张雪与清华大学美术学院副教授米海鹏合作，利用记忆合金实现三维动态苏绣图像。张雪和他的团队成员通过精确的设计和刺绣，将记忆合金“隐藏”在花瓣和蝴蝶翅膀中。在一定条件下，两块记忆合金会以不同角度变形，产生玉兰花绽放、蝴蝶扇动翅膀的动感效果。作品一经问世，就在网络上引起了广泛关注。有网友感叹：“这就是中国奢侈品”。张雪以此为契机，将苏绣推向更多、更大的舞台。
2017年启动“中国传统工艺振兴计划”，探索手工艺与现代技术、工艺装备的有机融合。奇妙的设计在政策的大力支持下，从蓝图变成了实物。
景泰蓝与科技的结合，是纪天祥思考已久的问题。在开始学习景泰蓝工艺之前，他并不知道这种珐琅工艺可以与3D打印相结合。事实上，3D打印的“低成本、高效率”技术在景泰蓝轮胎制造工艺中已经相对成熟。在感受到科技给这项古老工艺带来的变化后，吉天祥灵机一动：这么好的技术能不能运用到施釉等后续工序中呢？
上课时，纪天祥观察到，炉内的珐琅釉因高温而发出橙色的光，然后由砾石变成了彩釉，镶嵌在金属器皿的表面。他立刻想到这和3D打印中的光固化原理很相似。或许可以通过3D 打印为景泰蓝上釉。吉天祥将自己的想法告诉了老师，老师也支持了他的想法。
“景泰蓝全流程3D打印未来前景广阔。”吉天祥畅想，“如果成真，将有更多的人能够参与到景泰蓝的设计甚至制作中，这对于景泰蓝的传承具有重要意义。”
有很多像张雪、纪天祥这样的年轻探索者正在利用科学技术来塑造这些技术的当代形态。 “也许几千年后，当人们书写手工艺的历史时，就会记录我们的探索故事。我希望那将是丰富多彩的篇章。”张雪说道。
来源：光明日报