沈世惠在展览现场向来宾介绍了画作。照片由主办方提供
中新网天津4月19日电(刘俊仓)由天津市美术家协会、天津美术学院联合主办的“灰影云山——沉诗慧山水作品展”近日在北京中国美术馆开幕。这是近年来天津籍画家在国家级艺术殿堂的又一次高水平展览。展出的百余幅山水画名作气势磅礴、丰富丰富，展示了沈世惠对山水画教学方法的研究和对山水画语言技巧的新探索。
沈世惠，中国著名画家，天津美术学院教授。几十年来从事艺术教育和创作。他的山水画教学和创作在当代中国山水画界具有鲜明的特色。本次《慧影云山——沉诗慧山水画展》分“创作心源”和“水墨诗意”两个单元呈现。其中，“创作心源”单元展示了沈世惠教授近年来在山水画创作上的新探索以及他想要表达的山水画新境界。 “水墨诗”板块主要展示基于泼墨写意山水画的研究与创作成果。此外，两幅十米长的长卷《云光山》和《兴隆山》也深受观众好评。画作雄伟、清晰、清晰。他们充满情感，通过风景来表达情感。无论是山峦还是瀑布，都给观赏者带来美丽的艺术享受。
沈世惠山水作品展览现场。主办方提供图片：山水画写生与创作是相互联系的有机整体。它是艺术家心目中的风景与自然景观融为一体的过程。多年来，沈世惠凭借对祖国山河无比的热爱和对艺术执着的追求，在中国画云水的表现上进行了开创性的探索。他走进生活，回顾传统，对表现云水的语言和手法产生兴趣。经过深入专题研究，他创造了中国山水画中独特的表现云雾的画法，被画界称为“沉云”。
对此，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山认为，沉世惠教授的山水画给人一种云海浩瀚、群山辽阔的感觉。主要来源首先是他在深入生活过程中的观察体验，一种在大自然中获得的感受。其次，是他对传统笔墨的深入研究，以及在临摹、理解、领会过程中的深刻理解和融合。其作品充分体现了“外学内得心”的创作理念。
在多年的教学实践中，沈世惠致力于研究情感和情感因素在中国水墨画创作中的重要作用。他师从姊妹艺术，学习三丰笔法，并受到前辈的影响，形成了中国三丰山水画的新面貌，创造了不同于古人、今人独特的三丰山水画技法。从实践到理论，他建立了系统的泼墨三丰写意山水画技法体系和理论支撑体系。沈世惠在山水画创作领域不断探索、领悟、挖掘，最终串联成一种新的、个性化的山水画语言，逐渐走出了一条属于自己的艺术道路。
沈世惠山水作品展览现场。主办方供图中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席王树平评价沉世惠教授的作品艺术功底深厚，笔法洒脱有力。他的墨气磅礴，厚重润泽。我们可以深深体会到他多年来对水墨技法的探索和研究，每一个细节都构建了一个美好的家。
开幕当天，由著名美术教育家、书画大师孙奇峰题写的《沈世惠画集》正式呈现在读者面前。展览将持续至4月27日。（结束）